في قراءة نقدية وتوثيقية فريدة لجيل التحولات الرقمية وأثره على الفنون، صدر حديثاً أحدث المؤلفات العلمية للدكتورة ياسمين فراج، أستاذ النقد الموسيقي، ووكيل المعهد العالي لفنون الطفل بأكاديمية الفنون والقائمة بأعمال العميد، حيث يأتي هذا الكتاب ليمثل الجزء الثاني لكتابها الصادر قبل ثلاثة أعوام والذي أرخ للعقد الأول من القرن الحالي، ليكون هذا المؤلف هو الإصدار رقم اثني عشر في مسيرتها البحثية الحافلة التي تكرسها للبحث في ماهية الموسيقى وعلاقتها بالفنون الأخرى وبالطبيعة المجتمعية التي تنتجها.
الحرية المشروطة
استهلت المؤلفة كتابها بمقدمة، فككت خلالها شفرات الأيديولوجيات السياسية وعلاقتها بصناعة الأفلام، حيث رصدت نماذج لأفلام منعت من العرض عبر تاريخ السينما الأمريكية والأوروبية لأسباب متباينة، وهو ما قاد الباحثة إلى استنتاج هام يفيد بأن الحرية في هذه الدول تظل مشروطة بالأيديولوجيات الحاكمة. ويمتد هذا الطرح التحرري ليتشابك مع أثر التطور التكنولوجي والعلمي المتسارع على صناعة المحتوى والفنون، بدءاً من ثورة الأقمار الصناعية والإنترنت، وصولاً إلى زمن المنصات الرقمية الذي نعيشه اليوم.
وعرّفت الباحثة المنصة بأنها ذلك الموقف الخطابي الذي يعتمد على مصطلحات وأفكار محددة بما يكفي لتعني شيئاً غامضاً بدرجة تسمح بالعمل عبر أماكن متعددة ولجماهير متنوعة، ولم تغفل في الوقت ذاته رصد جملة من السلبيات التي تفرضها تلك المنصات من وجهة نظرها البحثية.
إعلام الميتافيرس
وفي قفزة استشرافية للمستقبل القريب، صاغت الدكتورة ياسمين فراج رؤية خاصة بما أسمته إعلام الميتافيرس، مؤكدة أن صناع التكنولوجيا بصدد تقديم شكل إعلامي جديد كلياً في السنوات القليلة القادمة يتفاعل فيه المتلقي مع صانع المحتوى بشكل غير مسبوق ينتج فنوناً جديدة.
وتوضح الباحثة أن هذا النمط يعتمد على بيئة افتراضية ثلاثية الأبعاد تضم جمهوراً مختلطاً بين الافتراضي والحقيقي، وتتقبل رسائل تفاعلية في وقت يحدده المتلقي وفي بيئة يصنعها المرسل والمستقبل معاً. وتنطلق المؤلفة من هذه الرؤية المستقبلية لتوثيق الواقع الحالي عبر فصول كتابها، حيث استعرضت في الفصل الأول السير الذاتية وببلوجرافيا أعمال الملحنين والمؤلفين الموسيقيين الذين وضعوا بصمتهم الفريدة في الموسيقى الدرامية المصرية والعربية خلال العقد الثاني من القرن الحالي.
موسيقى المسلسلات
ولم يتوقف الجهد البحثي عند توثيق سير المبدعين، بل امتد في الفصل الثاني لتقديم دراسة مستفيضة لموسيقى المسلسلات عبر الشاشات والمنصات، حيث ركزت المؤلفة في المرحلة الممتدة بين عامي ألفين وإحدى عشر وألفين وثمانية عشر على تترات وموسيقى مسلسلات الشاشة التقليدية، ونموذجها التليفزيون المصري وتحديداً في مواسم دراما رمضان التي تتسم بغزارة الإنتاج.
وتتابع الباحثة هذا التطور التليفزيوني برصد مرحلة تالية امتدت من عام ألفين وتسعة عشر وحتى عام ألفين وواحد وعشرين، والتي خصصتها لعرض وتحليل بعض موسيقى تترات المسلسلات التي عُرضت على المنصات الرقمية العربية الناشئة التي فرضت تواجدها بقوة في تلك الفترة.
السينما المصرية
ويتسع الأفق التحليلي للكتاب في فصله الثالث ليبحر في أعماق الموسيقى الدرامية بالسينما المصرية خلال العقد ذاته، حيث اختارت الدكتورة ياسمين فراج ثلاثة نماذج لسينما الأفلام الروائية الطويلة تمثل أنماطاً درامية متباينة للغاية. وتناولت الباحثة بالتحليل فيلم “فبراير الأسود” كنموذج للكوميديا السوداء، وفيلم “الفيل الأزرق” في جزئه الأول كنموذج لأفلام الرعب والإثارة، وأخيراً فيلم “الممر” كنموذج لدراما الحركة والبطولة المستوحى من أحداث تاريخية حقيقية، حيث نجح التحليل النقدي في إبراز كيف طوّع كل مؤلف موسيقي عناصر الموسيقى لخدمة وتعميق المشاهد الدرامية بذكاء وبراعة.
الأفلام العالمية
واختتمت المؤلفة بالفصل الرابع بفتح نافذة على السينما العالمية عبر تحليل موسيقى الأفلام الفائزة بجوائز الأكاديمية الأمريكية المعروفة بالأوسكار، معتمدة على تفكيك علاقة العناصر الموسيقية كاللحن والإيقاع والآلات بالصورة والكادر السينمائي من خلال ثلاثة أنماط تحليلية مبتكرة، حيث يقوم النمط الأول على عرض ألحان المشاهد بشكل متسلسل مرقم بحسب ظهورها في الفيلم كما في أفلام “الفنان” و”جاذبية” و”النمر الأسود”، بينما يعتمد النمط الثاني على تقديم عرض تحليلي لأنواع الموسيقات التي ظهرت مع ذكر رقم تسلسل ظهور اللحن دون اشتراط التتابع الرقمي كما في أفلام “لا لا لاند” و”شكل الماء وروح”، في حين يربط النمط الثالث بين نوع الموسيقى وتفاصيل المشهد البصري بدقة كما في فيلمي “حياة باي” و”الثمانية الكريهون”، لينتهي الكتاب كمرجع أكاديمي شديد الأهمية يرصد بدقة نبض النغمات خلف الشاشات والمنصات في عصر التحول الرقمي.