يد الأب تحمي ويد الأم تحنو، لكن في لوحة “ساتورن يأكل أولاده” يجثم نوع آخر من الآباء؛ نوع يلتهم أبناءه ولا يكترث. أبٌ غُلقت دونه مسامع الكون فاستحال صمته صخبًا من الكوابيس، وتجرد من ألوهيته الميثولوجية ليتحول إلى غول بشري، ينهش في عتمة غرفته لحم ابنه، ويسحق بأصابعه المتشنجة عظام امتداده.
في هذه البقعة المعتمة من تاريخ الفن، لم يعد الأب رمزًا للأمان أو مصبًا للسكينة، بل غدا هو الفناء عينه؛ كائنًا تحركه غريزة نرجسية مرعوبة، وعيناه جاحظتان تفيضان بالخوف والعار وهو يقتات على جيل كامل.
إنها ليست مجرد قراءة في أسطورة قديمة، بل هي المرآة المشروخة التي أبصر فيها الفنان الإسباني فرانسيسكو دي جويا وجه الآباء والسلطة والزمن حين يصابون بالجنون؛ فيكفون عن الحنوّ، ويبْدَؤُون في الالتهام. هذه اللوحة -التجسيد البصري الأكثر فظاعة لفكرة الأب الذي يلتهم نسله- لم يكن دي جويا يرسمها ليُرضي ملكًا في بلاطه الأنيق، بل كان يمارس عبرها طقسًا أقرب إلى العزل النفسي والتشريح السياسي داخل منزله الريفي، تاركًا لفرشاته الخشنة الحرية المطلقة لتهتك جدران غرفة طعامه وتخطّ رائعة الرعب التاريخية الكامنة في الوعي البشري.
غول الميثولوجيا
تستند القصة في قشرتها الخارجية إلى الأساطير الرومانية القديمة (المقتبسة من التيتان وكرونوس في الميثولوجيا اليونانية). وتقول الحكاية إن ساتورن (إله الزمن والزراعة) علم بنبوءة تفيد بأن أحد أبنائه سيطيح به من على عرشه، تمامًا كما فعل هو بوالده “كوانوس”. ولتفادي هذا المصير، قرر ابتلاع كل طفل تنجبه زوجته فور ولادته، فالتهم خمسة منهم. وعندما ولدت زوجته ابنها السادس “جوبيتر” (زيوس)، خدعته بإعطائه حجرًا ملفوفًا بقماش، وهربت بالطفل الذي كبر لاحقًا وهزم والده محققًا النبوءة.
ارتكب دي جويا خيانة فنية واعية لهذا النص الكلاسيكي، مكسرًا قواعد عصر النهضة والباروك في تصوير الآلهة؛ فالجسد الذي ينهشه ساتورن في اللوحة ليس طفلًا حديث الولادة كما تروي الأسطورة، بل هو جسد شاب ناضج ممتلئ، مقطوع الرأس والأطراف، مما يعزز فكرة الفتك بجيل كامل مكتمل النمو.
فيما جرّد دي جويا ساتورن من مقتنياته المقدسة كمنجل الزمن، وحوّله إلى مسخ بشري هجين عارٍ، وقابع في قرفصاء وحشية تشبه الحيوانات المفترسة. ورسم الخلفية عبارة عن ظلام مطلق وفراغ حالك وعميق بفعل تأثير الضوء المتطرف، ليمثل اللاوعي أو العزلة المطلقة.
تفاصيل تشريحية
تقنية الضوء التشكيلية تعتمد على خلق تباين صارخ وحاد بين النور الساطع والظلام الدامس في اللوحة دون وجود تدرجات رمادية ناعمة بينهما. تُغرق الخلفية والمساحات المحيطة بالكامل في سواد مطمس للمعالم. فتحول العتمة المحيطة إلى رمز للهاوية، أو اللاوعي، وهو ما وظفه جويا ليعزل “ساتورن” في فضاء كابوسي مجرد، يخرج من عمق عقل مريض ومظلم ليركز انتباه المشاهد بالكامل على فظاعة اللحم النازف وهلع العينين الجاحظتين دون أي مشتتات بصرية أخرى.
وتتجلى فظاعة هذا المشهد في تفاصيله التشريحية المرعبة؛ فنرى أصابع ساتورن المتشنجة، التي تحولت إلى ما يشبه مخالب ضارية، وهي تنغرز بعنف وقسوة في ظهر ابنه، تحفر في اللحم البشري الشاحب وتعتصر الجسد الميت بلا رحمة في قبضة تملّك هستيرية تنم عن ذعر مطبق. هذا الجسد الضحية، يتناقض شحوبه الجنائزي مع اللون الأحمر القاني للدم المتدفق الذي يلطخ يد الأب وفم المسخ، ومع السواد الحالك الذي يبتلع الأطراف السفلى لساتورن وهو يفتح فكّه إلى أقصى اتساع ممكن لينهش قطعة أخرى من لحم ابنه، في تجسيد بصري منفر لشهوة الفتك الممتزجة بالجنون.
إن هذا التحوير ينقل اللوحة مباشرة من خانة الحكايات الغابرة إلى خانة النقد السياسي والاجتماعي الساخن. لقد عاصر دي جويا أهوال حروب نابليون الطاحنة، وشهد عودة الحكم المطلق المستبد للملك فرناندو السابع؛ فرأى في “ساتورن” تجسيدًا للسلطة الأبوية العجوز الخائفة في إسبانيا التي تبيد أجيال المستقبل وتلتهم دماء بنيها خوفًا من التغيير والثورة عليها.
عقدة كرونوس
حين تتحول اللوحة إلى مشهد لأب يلتهم ابنه، فإنها تلمس وترًا غائرًا في علم النفس التحليلي يُعرف بعقدة كرونوس. فالابن يمثل في الوعي الإنساني البديل والامتداد، لكنه يمثل أيضًا القوة البديلة التي ستزيح الأب عن مكانه. ساتورن دي جويا هو تجسيد للأب السام الذي يرفض الشيخوخة والتنحي، فيسعى لابتلاع حيوية الجيل الجديد ليحافظ على مركزية ذاته. وتكمن ذروة الألم هنا في أننا لا نرى وحشًا يفترس غريبًا، بل نرى الارتداد المشوه للغريزة البشرية؛ حيث يتحول مصدر الأمان الأول (الأب) إلى مصدر التهديد المطلق.
دي جويا
إن ذروة الرعب التعبيري في اللوحة لا تكمن في اللحم الملطخ بالدماء، بل في عيني ساتورن الجاحظتين. إنهما لا تعبران عن سادية أو لذة، بل يملأهما الهلع والجنون والذعر كأنه مجنون متلبس بجريمته في عتمة حالكة، يدرك فظاعة ما يرتكب لكنه مدفوع بغريزة بقاء حيوانية عمياء.
هذا الجحيم النفسي تضاعف بعزلة دي جويا الفيزيائية؛ فالصمم المطلق الذي أصابه إثر مرض غامض مطلع التسعينيات من القرن الثامن عشر حوّل العالم الخارجي حوله إلى صمت مطبق، ثم داهمه مرض آخر عام 1819 وضعه على شفا الموت. هذا الانقطاع عن العالم ضخّم الأصوات والهلوسات الداخلية، وتحولت جدران منزله البيضاء إلى مساحة علاج فني تفجرت فيها “اللوحات السوداء”، حيث تعكس لوحة ساتورن “عقدة الفناء” وتآكل عمر الفنان الذي يلتهمه الزمن يومًا بعد يوم.
غرفة الطعام
فلسفيًا، تنطوي اللوحة على مفارقة وجودية مريرة؛ فالأب الذي يأكل ابنه يلتهم في واقع الأمر مستقبله وجيناته الخاصة، وهو فعل تدمير ذاتي مُطلق يحقق فيه الفناء بيديه في سبيل تأجيل موته اللحظي. ومن الناحية التكتيكية، جاءت ضربات فرشاة دي جويا عنيفة خشنة، ومليئة بالكتل اللونية الثقيلة، مستخدمًا أحيانًا سكين الرسم أو أصابعه لتوزيع الطلاء بأسلوب تعبيري يسبق عصره بقرن كامل.
ومن أكثر المفارقات الساخرة التي يسجلها التاريخ الفني، أن دي جويا اختار أن يرسم هذا الفعل الوحشي من النهش والتمزيق مباشرة على جدار غرفة الطعام الرئيسية في منزله. إنها الكوميديا السوداء في أقصى تجلياتها؛ حيث يتناول الفنان طعامه اليومي وهو يواجه فكرته الفلسفية الكبرى: الزمن هو الأب الذي يلدنا، ومن ثم يعود لينهش أيامنا يومًا بعد آخر.
جدران البرادو
تشكل هذه اللوحة -التي أُبدعت بين عامي 1819 و1823- وثيقة سياسية ونفسية فريدة أُنتجت خلال حقبة شديدة القسوة من حياة الفنان، تميزت بمواجهة الشيخوخة والبطش السياسي الدامي في وطنه. لم يطلق دي جويا اسمًا واحدًا على لوحاته الجدارية الـ 14 السوداء، ولم تكن معدة للنشر أو العرض العام؛ بل كانت صرخات ذاتية نبتت في العتمة وللجدران فقط.
أما عن مآل اللوحة، فبعد أن ظلت سنوات طويلة معلقة على جدران جصية متداعية دون أن يراها أحد، نُقلت في أواخر القرن التاسع عشر بعناية فائقة من الجص إلى قماش قنبي لإنقاذها. وتستقر اليوم وتُعرض في متحف برادو العريق بالعاصمة الإسبانية مدريد.
بمنظور النقد الحديث، تُعد لوحة “ساتورن يأكل ابنه” حجر الأساس الحقيقي لولادة المدرستين التعبيرية والسريالية؛ حيث لم يعد الفن معنيًا بتجميل الواقع ومحاكاته، بل صار مرآة مشروخة تعكس الكوابيس والتشوهات الساخرة للنفس البشرية. لقد مات دي جويا، وماتت آلهة الأساطير، لكن عيني ساتورن الجاحظتين ما زالتا حتى اليوم تحدقان في الزوار، كشاهد أبدي على أن الآباء، حين يصابون بالجنون، لا يملكون إلا أن يلتهموا أبناءهم.
اقرأ أيضًا:
عودة الابن الضال.. لوحة أعادت تعريف الأبوة والغفران
الأب في مرآة الأدب.. سيرة السند الذي لا يُرى
نجم للشباب: اكسروا غاركم وابحثوا عن يثربكم الخاصة