بين مبضع الناقد الصارم ومخيلة المبدع الحالم، يتحرك الأديب والناقد السوريسامر أنور الشمالي في مساحات التجربة الإنسانية، متسلحاً برؤية معرفية تتجاوز الحدود الضيقة للأجناس الأدبية. هو الكاتب الذي لا تقيده الشاشات الإلكترونية في معركته من أجل وعي الطفل، ولا تحده الجغرافيا في رصد الآلام والتحولات العربية الراهنة. وفي هذا الحوار الخاص لـ“صوت البلد”، يفتح الشمالي قلبه وعقله ليتحدث عن نضج أدواته السردية بين المحطات الأولى وأحدث إصداراته، ويكشف عن سر تنقله الشغوف بين الرواية، والقصة، والمسرح، والنقد، معرجاً على الأثر العميق للأدب المصري في تكوينه، وقيمة تتويجه بجائزة “يوسف إدريس” العريقة، وصولاً إلى رؤيته الاستشرافية لمستقبل القراءة والنشر الرقمي في العالم العربي.
ما الفارق الجوهري الذي تلمسه في أسلوبك السردي بين مجموعتك الأولى «في البحث عن الضياء» وأحدث إصداراتك؟
لا شك أن هناك اختلافًا تفرضه سنوات طويلة من القراءة والكتابة والتجربة. وربما يكون الناقد، وليس الكاتب نفسه، الأقدر على دراسة هذه الفروق وتحديد ملامحها. لكنني أجد، بصورة عامة، أن أبرز ما طرأ على تجربتي يتمثل في اتساع الرؤية، وعمق الفكرة، وتطور الأدوات الأسلوبية والسردية. فالتجربة الطويلة لا تضيف إلى الكاتب معرفة أكبر فحسب، بل تجعله أكثر وعيًا بما يكتب وكيف يكتبه.
لماذا تتنقل باستمرار بين الرواية والقصة القصيرة والمسرح والنقد بدلًا من التفرغ لجنس أدبي واحد؟
إن قراءتي للأجناس الأدبية المختلفة، والاطلاع على مناهجها الفنية، إلى جانب ممارستي للنقد الأدبي، دفعتني إلى الكتابة في أجناس أدبية متعددة. وأجد أن هذا التنوع جعلني أكثر معرفة بخصوصية كل جنس وأسراره. ولا أرى أن التفرغ للكتابة في مجال واحد هو بالضرورة الخيار الأفضل؛ فالأهم في النهاية هو ما تحققه التجربة من قيمة إبداعية. وأعتقد أن من يكتب في أجناس أدبية متعددة يكتشف أن الأفكار هي التي تختار الأشكال والأساليب المناسبة لها؛ فالأسلوب ليس مجرد قالب خارجي، بل هو جزء من الفكرة نفسها.
وعي الطفولة
متى يشعر الكاتب بداخلك بأن الفكرة التي تراوده لا تصلح إلا لتكون نصًا موجّهًا للأطفال؟
يعود الأمر أساسًا إلى طبيعة الفكرة نفسها، وإلى العالم الذي تنتمي إليه. فقد تفرض الفكرة على الكاتب أن يتوجه بها إلى الطفل، بما يتطلبه ذلك من لغة ورؤية ومعالجة فنية تتناسب مع عالمه ومرحلته العمرية. وهناك مدخل آخر، يتمثل في أن يقرر الكاتب الكتابة للأطفال، ثم يبحث عن فكرة مناسبة لهذا العالم. فالكتابة للأطفال جنس أدبي مستقل؛ له منهجه وشروطه وخصوصيته الفنية. وعلى الرغم من انتشار الكتابة في هذا المجال خلال السنوات الأخيرة، فإنه لا يزال يفتقر إلى المواكبة النقدية الجادة التي يجب أن تواكب تطوره وتكشف عن قيمته الفنية والتربوية.
أين تكمن الصعوبة الحقيقية في جذب طفل اليوم إلى قراءة القصة في ظل هيمنة الشاشات والألعاب الإلكترونية؟
هناك صعوبة بالغة بالتأكيد، لكن الأمر لا يتعلق بالكاتب وحده، ولا يمكن تحميله مسؤولية جذب الطفل إلى القراءة بمفرده. فالمسألة تحتاج إلى جهد متكامل يبدأ من الأسرة في المنزل، ويمتد إلى المعلم في المدرسة، وصولًا إلى المؤسسات الثقافية المعنية بالطفولة. ورغم ذلك، تظل الشاشة أكثر جذبًا للأطفال من الصفحة، حتى وإن كانت مزينة بالرسوم والألوان. ولذلك فإن التحدي الحقيقي لا يكمن في منافسة الشاشة بأدواتها، بل في تقديم كتاب يمتلك ما يجذب الطفل إلى عالم القراءة، ويثير خياله وفضوله، ويمنحه متعة لا يجدها في مكان آخر.
مرايا الواقع
هل يطغى الناقد الأكاديمي الصارم على المبدع الحالم أثناء كتابتك لنصوصك القصصية والروائية؟
لا شك أن للناقد حضورًا في تجربتي لا يمكن تنحيته أو تجاهله، وربما يكون هذا الحضور هو ما يمنح النص قدرًا أكبر من الإحكام والإتقان، مقارنة بالكتابة التي تعتمد على التلقائية وحدها. وبعد هذه السنوات الطويلة من الاشتغال بالسرد، أصبحت أشعر بأن الكتابة تحتاج إلى عين ناقدة تراقب عمل المبدع وتراجع اختياراته الفنية، حتى وإن لم يمارس النقد الأدبي بصورة مستقلة. لكنني لا أعتقد أن حضور الناقد ينبغي أن يلغي عفوية المبدع أو يحد من خياله؛ فالتوازن بين الحس الإبداعي والوعي النقدي هو ما يمنح النص خصوصيته ونضجه، وهذا ما يجب أن يكون.
إلى أي مدى عكست روايتك «خلف الجدران تحت الشمس» التحولات والآلام الكبرى التي مر بها الإنسان السوري؟
تجري أحداث الرواية في مكان افتراضي، وزمن افتراضي أيضًا. ولم أرد أن أخوض تجربة كتابة الرواية التاريخية بالمعنى المباشر، بل فضّلت أن أكتب بحرية أكبر عن تصوري للواقع، انطلاقًا من وعيي بالمرحلة التاريخية التي أعيشها. فكل منا يرى الحدث نفسه من زاويته الخاصة، ويتفاعل معه وفق تجربته ووعيه. ولهذا أزعم أن القارئ سيجد في الرواية الكثير من ملامح الواقع السوري وتحولاته وآلامه، لكن ليس بطريقة مباشرة، وإنما من خلال المعالجة الفنية وما تحمله الشخصيات والأحداث من دلالات وإيحاءات.
كم يأخذ الواقع العربي الراهن، بأزماته المتلاحقة، من مساحة خيالك عند بناء شخوص رواياتك؟
الأديب كائن متفاعل مع واقعه، ومن الطبيعي أن ينعكس هذا الواقع – بأحداثه وتحولاته وأزماته – على كتاباته. لكن طريقة هذا الانعكاس تختلف من كاتب إلى آخر؛ فلكل أديب درجة تأثره الخاصة، ولكل منهجه في استيعاب الواقع وإعادة تشكيله فنيًا. وأنا أرى أن أهمية العمل الإبداعي لا تكمن في نقل الواقع كما هو، وإنما في قدرة الكاتب على تجاوزه فنيًا، وتحويله إلى تجربة إنسانية تتجاوز حدود الزمان والمكان.
من هم الكتاب أو النقاد المصريون الذين تركوا بصمة واضحة في تكوينك الثقافي والإبداعي؟
لا شك أن الأدب المصري ترك أثرًا مباشرًا وعميقًا في مسيرة الأدب العربي الحديث، وقد قرأت منذ بداياتي الأدبية الكثير من أعمال الأدباء المصريين. ولذلك أجد صعوبة في حصر الأسماء التي أسهمت في تكويني الثقافي والإبداعي. لكنني أستطيع أن أذكر من بين أبرز المؤثرين في تجربتي الأدبية: نجيب محفوظ، ويوسف إدريس، وإحسان عبد القدوس، وطه حسين. وقد ترك كل واحد من هؤلاء، أثرًا في تجربتي الفنية ورؤيتي للأدب.
ماذا مثّل لك الفوز بجائزة يوسف إدريس للقصة القصيرة في مصر على المستويين الشخصي والأدبي؟
تمثل جائزة يوسف إدريس، المقدمة من المجلس الأعلى للثقافة في مصر، محطة مهمة في مسيرتي الأدبية. فعلى المستوى الشخصي، تمنح الكاتب شعورًا بالتقدير وتعزز ثقته بتجربته، وعلى المستوى الأدبي، تسهم في توسيع حضوره والتعريف بمنجزه الإبداعي. وأعتقد أن الأديب يحتاج إلى مثل هذا التكريم في مسيرته، ليس بوصفه غاية في حد ذاته، وإنما باعتباره حافزًا للاستمرار ومواصلة الكتابة وتطوير التجربة.
رؤى مستقبلية
أي أعمالك الأدبية تشعر أنها الأقرب إلى روحك وتختصر مشروعك الفكري والإنساني؟
لا أستطيع أن أحدد عملًا واحدًا أو حتى مجموعة محددة من الأعمال تختصر تجربتي؛ فلكل عمل خصوصيته ودوره، وكل واحد منها يعبر عن مرحلة معينة من حياتي ووعيي وتجربتي. وربما لا يمكن النظر إلى المشروع الإبداعي بوصفه عملًا منفردًا، بل باعتباره حصيلة تراكمية لمجمل ما يكتبه الأديب. ومع ذلك، تظل الأعمال الإبداعية، من رواية وقصة ومسرحية، أقرب إلى نفسي من الأعمال النقدية؛ لأنها تمنحني مساحة أوسع للتعبير عن رؤيتي الإنسانية والوجدانة.
بماذا تصف مستقبل الكتاب الورقي والنشر الثقافي في الوطن العربي خلال السنوات القادمة؟
على الرغم من حالة الحنين إلى الكتاب الورقي التي ألمسها في كتابات كثير من القراء، فإن الكتاب الورقي لم يعد الوسيلة الحصرية للقراءة، بعد أن أصبح الكتاب الإلكتروني أكثر انتشارًا وأسهل وصولًا إلى القراء. وأعتقد أن التحول الرقمي سيواصل تأثيره في مستقبل النشر الثقافي، وسيعيد تشكيل العلاقة بين الكاتب والناشر والقارئ. لكن هذا لا يعني بالضرورة اختفاء الكتاب الورقي؛ فلكل وسيط خصوصيته ومزاياه. وبالنسبة إليّ بدأت الاعتماد على الكتاب الإلكتروني أكثر من الكتاب الورقي، لما يوفره من سهولة في الوصول إلى الكتب وتنوع في مصادر المعرفة. وفي النهاية، أرى أن القضية الأهم ليست شكل الكتاب، ورقيًا كان أم إلكترونيًا، بل استمرار القراءة وحضور الكتاب في حياتنا الثقافية.